Conferencia magistral

Andrea Dicastro

Video en todas partes.

Esta conferencia abordo  por la lado las nuevas tendencias del video y los lugares a los que se encamina y por otro lado se hablo de implicaciones sociales de su masificación y portabilidad.

En muchos momentos de nuestra historia han surgido puntos de reflexión, principalmente desde la ficción donde a manera de fantasía se inventan aparatos sofisticados que permiten desarrollar tareas fuera de los común, como el citado caso del reloj de Dick Tracy, que para 1931  resultaba un sueño.  

Hoy día se ha rebasado ese sueño, los aparatos tecnológicos son cada vez mas portables, no se necesita traer una maleta llena de artículos para desempeñar alguna tarea, ahora en el celular, viene cámara de video, de fotos, agenda, GPS, reloj, teléfono, y un sinfín de aplicaciones, todo en un pequeño dispositivo.  

Vivimos en un mundo mediado por las tecnologías, que se han vuelto nuestros ojos, voz, sentir, etc., una extensión de nuestro cuerpo como lo reflexionaba Marshall Mcluhan. Y de esta manera también reconfiguramos nuestra manera de ser y hacer nuestro cotidiano.

Por otra parte este avance tecnológico en primera instancia no fue creado para hacerle la vida mas fácil o cómoda a los seres humanos, todo lo contrario para controlarlo, ya que muchos inventos tienen su origen en el terreno militar.  

Pero por fortuna, todo va saliendo a flote y llega a nuestras manos y va siendo parte de nuestra diario vivir, nos acostumbramos a ser vigilados por todos lados, y a vigilar con nuestros lentes, nuestros ojos mecánicos.

VIDEO FINAL

Este es el vídeo de fin de semestre, en el planeo la relatividad del tiempo visto en la pantalla, el vídeo como herramienta para la creación de discursos e historias, mensajes, etc., donde se pueden planter múltiples tiempos que se suceden al unisono y que cada uno lleva un ritmo ajeno el uno del otro, pero que logran interactuar. Le hice un audio al vídeo que busco darle una atmósfera un tanto caótica  a las imágenes, pues en el vídeo se propone una conversación por celular, no sabemos quien esta al otro lado de la linea, pero los sonidos intentan ayudar a reconstruir la historia. 

ROTOSCOPIA

Ejercicio de rotoscopía (recorte cuadro por cuadro) hecho  en After Effects. es un vídeo muy corto, hubo alguna fallas en el recorte. pero es una herramienta muy útil para diversos efectos, para destacar algún elemento u omitirlo. 

 Conferencia magistral

Marie Christine Camus

Video Instalación

En los años 60 el arte sale a las calles,  buscando una relación con la vida, se vuelve provocativo y hostil, es un momento de revelación contra el arte, visto como un dispositivo rígido en cuanto espacio y lenguaje.

Con la llegada de la televisión, el aligeramiento de las cámaras se da pie a una nueva manera de producir arte. Surgen teóricos como Marshall McLuhan quien escribe sobre los medios masivos de comunicación y la tecnología como extensión del cuerpo. Gene Youngblood trabajo sobre el concepto de Cinema Expandido, creando un libro bajo el mismo nombre Expanded Cinema, donde ve al video como una forma de arte y Foucault por su parte, realizo investigaciones y escritos sobre la sociedad disciplinaria, la sociedad vigilada.

La influencia de los teóricos, la dinámica política y social que se vivía en aquellos años, fue muy propicia para las manifestaciones en el arte. La experiencia corporal, la relación con el cuerpo, la experiencia inmediata son ejes centrales en la producción de arte, grupos como Fluxus, trabajaron con el performance, happening, video. Nam June Paik, es un precursor del video arte, si bien parte de su trabajo fue alterar la señal de televisión con trasmisión en vivo, también fue quien hizo el primer video, con su cámara Porta pack.

Si bien antes de Fluxus hubo trabajos del cine de vanguardia, artistas como Maya  Deren, buscaban transgredir el punto de vita dado por el cine, para proponer su manera de mirar.     

Por otra parte hay momentos dentro de la historia del video va incorporando maneras de irlo mostrando, la forma primera fue llevar la televisión a la galería,  de Paik Perro Guardian II, Connection (with Wings), entre otras.  El video también se vuelve un dispositivo hibrido, como la pieza Tv bra performance. Grandes proyectores, pantallas múltiples, van dando variadas manera de expresar el video, artistas como Pipilotti Rist, Gary Hill, van innovando con su manera de hacer video.

Los circuitos cerrados son otra de las formas en la que plantea el video en piezas de Dan Graham, implica activamente al espectador, y lo introduce  ala obra como elemento vital para su realización.

PIPILOTTI RIST

  

      

Conferencia Magistral

Sandra del Real

Video y performance

Esta conferencia se centro en la acción de trabajar el video en vivo, concentrándose inicialmente en la figura del Video Jockey quien en tiempo real mezcla audio y video en vivo.

Dentro de sus precursores esta el artista Len Lye, a mediados del siglo XX, realizando cine experimental.

Por otro lado Thomas Wilfred, quien es  conocido por su música visual que llamó Lumia y sus diseños para los órganos de color llamados Clavilux. La luz era parte fundamental de su trabajo audio visual.

En México por su parte el video jockey comienza a finales de los noventa, algunos sitios comenzaron a realizar un trabajo de presentar video y audio, como el Parador Análogo, pero tenia mas peso el trabajo del disc jockey, y los visuales no proponían nada, pues repetían lo que la televisión transmitía. Y es en un espacio del la cuidad de México, el DADA X,  donde se presenta un disc jockey llamada Desollado, quien presenta trabajo original.

Una de la constaste en esta actividad es la música electrónica como soporte sonoro. Drum &Bass, Power  Noise, Trance, EBM, etc. 

Por otro lado y partiendo de la mezcla entre el audio y el video se encuentra en otro plano, esta el Live Cinema, ofrece experiencias alternativas para la narración cinemática, en tiempo real  para una audiencia en diversos contextos desde almacenes subterráneos hasta museos de arte contemporáneo. Live Cinema trabajan en estrecha colaboración con músicos y forman grupos audiovisuales demostrándose así que su enfoque ha ido mucho más allá de la mera creación de salvapantallas visuales para acompañar al DJ.

Ejercicio de Perforacion en After Effects, hecho con el efecto de croma.  El fondo que le puse, no busca generar ninguna relacion con el muñeco que se mueve, solo fue para aplicar la herramienta de croma y conocer sus posibilidades.

Segundo ejercicio de Video. Este trabajo intenta representar tres momentos o bloques que se acentúan con una transición de fundido a negros para hacer énfasis el transito de un momento a otro. Además hice un audio en Audacity, para darle mas dinamismo al video, ya que si veo el video sin audio lo siento muy aburrido, el audio lo hace pasar mas dinámico, los sonidos en general son repetitivitos, pero a la par que cambia la escena también el ritmo de audio.

Primer ejercicio de Video, en referencia al Hombre de la camara de Dziga Vertov.  Corregido y aumentado.  Con audio hecho en Audacity.

Análisis de los Filmes de Los hermanos Lumière, George Méliès y Alva Edison

Auguste Marie Louis Nicolas Lumière y Louis Jean Lumière, fueron los inventores del proyector cinematográfico, en1894 rodaron su primera película y el 22 de marzo de 1895 fue mostrada en París en una sesión de la Société d'Encouragement à l'Industrie Nacional La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir («Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir»), rodada tres días antes. A esta película siguieron mas que retrataban situaciones de la vida cotidiana, además de hacer la primera película de comedia: El regador regado. Siendo los primeros en hacer filmes, podemos observar que solo usan un tipo de plano (plano general o Long shot) para capturar sus escenas, la cámara siempre fija y los personajes se mueven.  

Por otra parte George Méliès, fue director de teatro y actor, conoció a los Lumiere, e intento comprarles una de sus maquinas, pero ellos se negaron y Méliès fabrico la suya, así comenzó a mostrar filmes similares a los de Lumière, pero pronto evoluciono, y siendo el director de teatro comenzó a filmar sus obras teatrales, depositando en ellas mayor énfasis en el montaje, pues una vez grabadas podría proyectar la película donde el quisiera, logrando mayores ganancias, y en 1902 filma su obra mas importante El viaje a la luna, igual que pasaba con los Lumière, las tomas siguen fijas, en planos generales, pues así era la manera de ver el teatro, la narrativa de la película depende enteramente de la actuación de los personajes y de la escenografía. Podemos ver lo seria un zoom, la cámara no puede moverse, pero la luna se acerca a la cámara, para darle continuidad a la historia. El trabajo de Méliès termina en 1913, tras quedar en quiebra, con la primera guerra mundial y el monopolio del cine en estados unidos por parte de Edison y de Pathé en Francia. 

Thomas Alva Edison, comienza el cine en Estados Unidos, se le atribuye el haber patentado el Quinetoscopio, en 1893, sus filmes estuvieron, desde el inicio, orientados hacia el espectáculo, de tal manera que filmaba temas y bailarinas exóticas, peleas de gallos y de box; dicen algunos que incluso pudo haber filmado las primeras imágenes eróticas, podemos destacar en Edison una evolución en la manera de hacer sus filmes pues ellos vemos ya planos medios (médium close up), personajes enteros (full lenght shot), planos americanos (médium shot), aunque su cámara sigue siendo fija, vemos una variedad de planos que no se veía en los filmes de Lumière y  Méliès.

Foto a la imagen de TV a 1/125 s

Cronofotografia

Cronofotografias  a partir de superposición de fotos.

Secuencia de 300 fotos animadas en AFX

Animación hecha en After Effects a partir de 300 fotografias

Fotografia animada en AFX

Animacion hecha a partir de una sola foto en After Effects  

Aparatos precinematograficos

Persistencia Retiniana

Fenómeno visual descubierto por el científico belga Joseph Plateau que demuestra como una imagen permanece en la retina humana una décima de segundo antes de desaparecer completamente. Esto permite que veamos la realidad como una secuencia de imágenes ininterrumpida y que podamos calcular fácilmente la velocidad y dirección de un objeto que se desplaza; si no existiese, veríamos pasar la realidad como una rápida sucesión de imágenes independientes y estáticas. Plateau descubrió que nuestro ojo ve con una cadencia de 10 imágenes por segundo, que nosotros no vemos como independientes gracias a la persistencia visual. En virtud de dicho fenómeno las imágenes se superponen en la retina y el cerebro las "enlaza" como una sola imagen visual móvil y continua. El cine aprovecha este efecto y provoca ese "enlace" proyectando más de diez imágenes por segundo (generalmente a 24), lo que genera en nuestro cerebro la ilusión de movimiento.

 Es devido a al fenomeno de la persistencia retiniana que algunas personas lo usaron para crear diferentes aparatos que fueron el antecedente del cine, he aqui algunos ejemplos.

Linterna Mágica

Ya descrita por el jesuita Athanasius Kircher el siglo XVII. El sistema era muy primitivo, pero funcionaba. La linterna mágica consistía en unas planchas de cristal dibujadas y con partes móviles que, manipuladas de forma mecánica, daban sensación de movimiento a los personajes.

Praxinoscopio

Un Praxinoscopio adaptado mediante una serie de espejos y luces permitía el llamado Teatro Óptico, desarrollado por Reynaud para ser visionado por un conjunto de personas.

 

 

Traumatropo

John Ayrton Paris inventó el traumatropo en 1823 para demostrar la persistencia de retiniana. Se trataba de un disco con distintas imágenes en cada una de sus dos caras. En una de ellas aparecía la imagen de un pájaro, en la otra la imagen de una jaula. El disco se sujetaba entre dos cordones que lo hacían girar a gran velocidad creando la ilusión óptica de que el pájaro se hallaba en el interior de la jaula. 

Zootropo

El zootropo fue inventado por William Horner (1786-1837) y patentado en 1834. Dos décadas después fue comercializado en Francia (1860) e Inglaterra y los Estados Unidos (1867).

Las imágenes se dibujaban sobre tiras de papel en el interior de un tambor y se observaban cuando este giraba rápidamente a través de ranuras en el tambor.

Diferencias entre la foto y el video

Solo algunas diferencias entre el video y la foto.

La foto captura un instante, mientras que el video es una sucesión de momentos.
La foto narra algo en un instante, mientras que el video posee un desarrollo temporal que nos contara algo.
La foto no requiere un tiempo definido para verla, el video pose en si un tiempo definido para verlo.
La foto de es una imagen, mientras que el video es una sucesión de imágenes.

continuara...

Expectativas del curso de Video

En este curso espero conocer los puntos más importantes de la historia del video arte, su creación y sus bases teóricas e históricas. Así como lograr al término del curso, obtener un bagaje de conocimientos que me permitan apreciar, analizar y hacer crítica sobre trabajos de video que vea. Asimismo espero conocer y comprender el funcionamientos de las herramientas detrás de la producción de un video, igualmente mediante el trabajo practico aprender a llevar a cabo videos, con el lenguaje propio del video arte.
También espero conocer los programas de edición empleados y usarlos durante el curso. Espero también que en el curso se nos hable de los caminos actuales del video arte y su relación con otras disciplinas, además de conocer el trabajo de artistas contemporáneos en ese ámbito.

Secuencia de Fotos.